人物画硕果累累

                                                                           人物画硕果累累

　　人物画在20世纪获得了丰硕的成果。自文人画崛起之后，因为社会的、美学的原因，人物画逐渐走向衰微，虽然在元明清文人画家中不乏从事人物创作的大师，但毕竟难挽颓败之势。

     20世纪提倡为人生和为现实服务的艺术，为人物画的发展提供了无穷尽的驱动力；而留洋的学子们如徐悲鸿、林风眠等，看到了中国绘画特别是人物画的没落，力主引进西方绘画观念与方法，使其与中国民族传统加以“融合”或“调和”，以振兴中国绘画。

     虽然徐、林之间在美学趣味和绘画趋向上存在着分歧，但有一点他们是共同的，那就是都主张中国绘画有“形”的观念。徐悲鸿在出国留学前（1918年）发表的《中国画改良之方法》一文中，就主张用“实写”法，主张写人要“準以法度”，而后来他竭力提倡写实主义，自称“不佞主张写实主义不自今日，不止一年”（徐悲鸿启事《二》，1932年）。

    林风眠在《东西艺术之前途》（1926年）说，“西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实一方面。东方艺术，是以描写想象为主，结果倾以写意一方面。……因相异各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调合便是这个缘故。

    他又说：“中国现代艺术，因构成方法之不发达，结果不能自由表现其情绪上的希求；因此当极力输入西方之所长，而期形式之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。

    徐悲鸿、林风眠的主张贯彻在他们的办学方针之中，刘海粟以及其他在20世纪新兴美术教育中有影响的人物，基本上也持相同的态度，并采取了类似的方针。学习西画素描、速写，用来補充和改善国画人物画造型，以至“加强”山水、花鸟的写实能力，是20世纪美术院校普遍采用的方法。

    今天我们回过头来检讨这种思潮以及由它引发的实践，不难看出其中的成败得失。

    人物画异军突起，以强劲的势头在国画各门类中一路领先，徐悲鸿、吕凤子、丰子恺、蒋兆和等人开风气之先，赵望云、石鲁、叶浅予、黄胄、王盛烈等紧随其后，方增先、周昌谷、杨之光、刘文西、卢沉、周思聪、李伯安、刘国辉、吴山明等先后崛起，继而涌现出活跃于当今画坛的一大批新人。

    在人物画发展过程中，如何将西画素描造型有机地与中国的笔墨结构相结合，继而使西画的写实精神与中国画的写意体系交融，始终是画家们孜孜以求的课题。

    前者的融合属于技巧、技法的层次，后者的融合则属于绘画精神的范畴。

    当然这两者是不能截然分开的，因为精神、观念、思想、情操、格调和趣味，都需要通过技巧、技法来体当代中国画发展的两条路线现。

     在实践中，艺术家们出色地解决了一个又一个的难题，逐渐使笔下的人物既有现实感，又有传统的笔墨趣味。

     他们在学习西画的过程中，体会到所谓写实主义的基本要旨在于关注人生、关注现实，不仅仅在于写实造型。

     20世纪国画的创作题材涉及之广，塑造的各种人物形象之多，描绘人物内心世界所达到的深度，在水墨画史上应该说是空前的。

    尽管国画中的人物画创作还存在着这样或那样的问题，但说它所取得的成绩是辉煌的，并不为过。www.findart.com.cn