吴长江：美术家不能脱离时代

　　采访吴长江的时候，中国美协刚刚搬家，事务很多，不时有人进来请示问题。
　　
　　2009年金融危机，很多中国当代画家的作品价格直线下降，有人称这是神话破灭，吴长江认为很正常，他说：“艺术创作没有捷径可循，唯有努力与执著。美术家不仅要研究绘画规律，更重要的还是要下苦功，倘若是依靠包装炒作起来的，不过影响一时。大浪淘沙，最终什么样的作品能流传下来，还要看作品的艺术性，看它是否表达了时代的精神内涵，而这一方面，又不仅是光下苦功就可以奏效的。”
　　
　　吴长江认为中国当代的美术家更应该做的是多下苦功，提高艺术本身的修养和水平，研究艺术创作的规律，创作真正能反映时代特色的作品。不然就会脱离时代的步伐，被生活所背离。
　　
　　吴长江简介：
　　
　　1954年9月生于天津，现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授。
　　
　　自1980年至今，赴青藏地区写生30余次，足迹遍布高原的每一个角落，创作了大量精美作品。举办个人素描和版画作品展览二十余次，参加国内外版画专题展以及综合性展览六十余次。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏美术馆及英国伦敦大英博物馆、德国路德维希博物馆、日本日立市乡土博物馆、比利时安特卫普美术馆、美国波特兰博物馆、挪威国际现代版画博物馆、西班牙马德里自治大学、日本日中友好会馆美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等中外著名博物馆收藏。出版个人画集有：《吴长江人体素描选》、《吴长江西藏速写》、《现代艺术家风范—吴长江人体素描》、《吴长江的世界—西藏人的生活素描集》、《吴长江青藏高原画集》、《中国素描经典画库—吴长江素描集》、《中国当代素描画风—吴长江素描》《高校名家教学范画—吴长江素描集》、《吴长江素描集—青藏高原行》、《吴长江作品选集》等十五册。
　　
　　市场下降很正常
　　
　　晨报：金融危机之后，中国当代画家的作品价格下降很多，您怎么看？
　　
　　吴长江：市场价格下降很正常，有些画的价格太高。并不是所有的作品本身的价格确实值那么多，很多都是市场包装炒作起来的，快速出产品显然是违背艺术规律的，这些炒作、包装的作品可能会影响一时，但是终究不能流传下去。我们看所有能流传到现在的经典作品，有哪一个是炒作起来的呢？意大利有一家著名的出版社，他们出了一个大师系列的巨型画册，基本上都是选择历史上的各个时期成名大师。最近这套文献画集增加了一本新书，这就是墨西哥大画家里贝拉，里贝拉的艺术创作方式可能与西方人不同，但是人家愿意在大师系列里加入他，原因就在于承认里贝拉在艺术上的成就。更重要的是因为他的作品中表现了墨西哥民族反抗压迫的历史，表现了这个民族不屈的精神。
　　
　　晨报：前几年的价格热也造成了收藏热，收藏者为什么也是价格热的推手之一？
　　
　　吴长江：我在日本进修的时期是九十年代初，正好是日本经济发生泡沫现象并下滑的时期，那时候很多日本名画家的作品价格都有很明显的下降，有的甚至降到了一半。我们现在国家实力越来越强，美术家也因此受益，以前中国美术家的作品是外国人买，现在大部分还是中国人自己收藏。这一次的下降，一热一冷，对所有人来说，都是一个冷静分析的机会。我们要做什么样的收藏者？我想收藏什么样的美术作品？自己首先要喜欢，并应有一定的研究，不能带有股票升值的心理；如非自己看中的，更应明白别人的眼睛不能替代自己的眼睛。
　　
　　美术家要了解今天中国社会的发展
　　
　　晨报：现在社会发展非常快，随时都在变化，您认为作为一个美术家，应当以什么样的态度去应对？
　　
　　吴长江：艺术永远都要表现时代的步伐，这要求艺术工作者要认真观察生活。现在很多画家去采风也好，写生也好，无论去农村还是工厂，很多仍留在表面。实际上我们的社会，我们的生活远远不仅仅是农村和工厂。时代在发展，有很多新人新事需要我们了解，认真深入思考；社会趋向多元，新的社会现象随时都在出现，随时都在变化，艺术表现也越来越困难，这要求艺术家要有更多的生活阅历，要从更多的角度去观察社会，发现社会的变化。我想当代艺术的发展，应该是研究当代的问题，包括在表达方式、表现形式等方面的创新，发挥各种力量，做到与时代同步。
　　
　　晨报：与时代接轨之外，中国画家在和世界的接触交流上应该也很多吧？
　　
　　吴长江：就美协来说，解放后我们的美术类学生赴国外留学已有几十年的历史了，去年开始组织的“中国中青年美术家赴海外研修”专项活动，在我国尚属首次。共派遣8位美术家出国研修，这个在美术家中很有影响力，效果也非常不错。专项活动每个人资助8万元左右的费用，这个标准应该是很高了。今年还将组织评选第二批，我们正在筹备组织确立考察命题，将在秋季最后确定研究人员名单。这个活动的意义是为中国美术的未来储备力量。
　　
　　美术家应该下苦功
　　
　　晨报：对于当代美术家，你认为最重要的是什么？
　　
　　吴长江：艺术创作是人类文化的结晶，所有经典的艺术品，肯定是刻骨铭心的，艺术家不但要遵循艺术本身的规律，还要能下苦功，耐得住寂寞。现在很多人追求短期快速成名成家，功利心太强，想着怎么就能一朝成名，但是不付出的心血和辛苦，哪里来的成功？
　　
　　我想美术家创作一个好的作品，应该具备这两个条件，研究艺术规律，这是创造性的前提。然后多下苦功，多认识社会，这才能有好作品问世，闭门造车，是创作不出来好作品的。
　　
　　晨报：您对于当代的年轻画家，有没有什么样的建议？
　　
　　吴长江：美术创作是手工劳动与思想的完美结合，注重的是眼手意的积累、结合，以及升华。我想这三个方面，手是技术上的深度，要经过刻苦的磨炼才能达到，眼是观察世界认识世界的深度，艺术家要紧跟时代的变化，发现这些变化中的一点一滴。意则是思想的深度，艺术家不仅仅要思考艺术本身的东西，更重要的还是要思考时代，思考社会，思考世界。
　　
　　要知道传统文化的重要
　　
　　晨报：中国画是中国传统文化中重要的一部分，现在传统文化很热，对于中国画，我们应该用怎样的态度去面对？
　　
　　
　　吴长江：我对中国画没有深入的了解，就说点直觉。只有了解、知道我们的传统文化的重要和精彩，我们才能有发自内心的自信心和自尊心，不了解传统文化的重要，这种自信心就不会是发自内心的。就艺术来说，传统艺术博大精深，它是中国人的思想、生活观的结合，应该好好珍重并认真研究，尽最大力量去普及。
　　
　　晨报：前不久有人建议高考用毛笔写作文加分，您觉得在普及工作上，应该是一个什么样的方法和态度？
　　
　　吴长江：态度上重视和普及我非常赞同和支持，至于方法上其实可以很灵活，根据形势来考虑就可以了。实际上，这个普及工作我认为不是短时间能完成的，需要很多人的努力，很长时间的培养。像我们这一代人，对于传统文化教育的根基很浅，更不用说如何传授给年轻人了。可能用毛笔写作文有困难，但是学习传统艺术的方法很多，可以慢慢做，一点一点累积，总有做好的时候。

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