绿叶扶红花一一简评评剧节的舞美创作
日期：2009/10/27 网络
仲秋，在唐山举办的第二届中国评剧节上，参评演出的12台剧目，各具特色和风格，包括每个舞台上的舞台美术创作，也展现了多采多姿的的舞台样式，客观地反映了当代评剧舞台艺术应有的水平。
舞台美术是戏剧艺术的整体创造中一个重要的组成部分，其本身也具有综合因素，除了布景设计外，包括灯光、服装化妆及音响效果等方面的艺术创造。概言之，就是创造舞台外部的、直观的形象，就是寻找样式，创造样式。评剧节上，《半江清澈半江红》的舞台，以极为洗练的笔墨，描绘性地展现了兴安岭麓的松林、松花江畔的江涛，为八位抗联女战士浴血苦战、英勇投江牺牲提供了戏剧化的外部环境，从而为戏剧思想的外化创造了可能。其他舞台，如《西柏坡》的整台，厚实、质朴，宛如柏坡人那样，呈现了刚毅的、黑白分明的木刻效果；如《辽河湾》的舞台，采用民间剪纸的造型手段，极富关外浓烈的风情；如《三关明月》的传统演出中，精心选用的服装服饰，丰富了传统舞台的单一性；又如《雪花飘飘》演出中台中套台的空间处理，简约的绘画性环境的渲染，一下子勾勒了一个时代的色彩；等等，都各自寻求了自己的表现语言，无论是风格化的样式还是传统虚空的意写，都与戏剧思想之间，有机地架构起一座审美桥梁，达到了和谐、统一的艺术效果。无庸讳忌，舞台美术的首要任务，就是寻找形式，就是创造适合于这一出戏的独特的样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，有利于演出的外部整体形象的升华，产生真正的戏剧形象。
评剧是相当平民化的戏剧品种，扎根在基层，生活在百姓的视野中，正是它自己艺术力量的所在。舞美创造也应该与剧种的平民化品格相呼应，相一致，才能体现出自己创造的价值。这届艺术节上，我认为大多数舞台相当平实、朴素，相当简洁、明快，既表现剧种固有的本色，又适应当代戏剧的生存空间。如几出反映当代生活的现代戏《心灵的呼唤》、《大棚缘》、《三姓人家》等，舞台就十分简约，适合基层舞台演出，却都洋溢了当代生活浓郁的气息。批揭邪教、挽救迷途者的《心灵的呼唤》，是一出发生在人们身边的戏，舞台上一组类似门似窗的中性框架，自如、变幻地组合成不同的舞台空间，使演出节奏流畅、一气呵成。在当前，出现一些舞台大制作的现象，被人们称为豪华版。评剧节上的《红岩诗魂》，是属于比较大的舞台制作，尽管在制作工艺和灯光音响演示上很到位，但与戏的结合上，似乎没有更多的必要性。不能笼统地否定大制作，但必须慎行，必须符合艺术规律，并有利于与文化市场相挂钩。
创造演出的观赏性，或者说审美功能，除了戏剧情节、表演、音乐唱腔等诸因素外，创造外部形式的任务，首要地落在了舞台美术的肩上了。评剧节上的《嫦娥奔月》、《雪花飘飘》、《密建游宫》、《半江清澈半江红》等舞台，都是较为成功地扮演了这样的主要角色。这里，《嫦娥奔月》的舞台，茫茫天庭、遥遥人间，我认为在相当的程度上，是依赖舞台美术的创造手段，使演出变得十分亮丽，变得神幻莫测起来。后羿接受天神之命，射下了九个炎日的壮观，嫦娥为了人间的太平，自我牺身，最后奔向了月亮的广寒宫，都是调动了舞台装置技术、灯光、服装等综合的表现语言，使舞台完整、完美起来，创造了较强的观赏性。观赏性对观众而言，是十分重要的创造一环，也使戏剧思想得以充分展示，并增强了舞台的艺术份量。
从参评的剧目来看，来自不同的地域，来不同层面的演出团体，舞台美术的创作存在着一定的落差，是很正常的。虽然每一个舞台有外在的因素，如不同题材的制约，不同经费的投入，显然会产生不同的艺术效果；但也存在着一定的硬伤。艺术上主要问题还是缺乏创新的意识，似曾相识的舞台样式还在简单地套用。尤其是传统剧目方面，因循守旧的烙印还难以磨去。艺术创新是任何创造的毕生命题，特别是直观的造型艺术，更是不能回避的课题。
总之，本届艺术节的舞台，象金秋的收获季节那样，也获得了丰收。舞美创造在互相交流、互相学习的过程中，寻找了差距，也发现了艺术的新天地。随着当代舞美不断地创新、发展，未来的评剧舞台，更将姹紫嫣红。作为创造中扮演“绿叶”的舞台美术，也永远是舞台上扶持“红花”的使者！
舞台美术是戏剧艺术的整体创造中一个重要的组成部分，其本身也具有综合因素，除了布景设计外，包括灯光、服装化妆及音响效果等方面的艺术创造。概言之，就是创造舞台外部的、直观的形象，就是寻找样式，创造样式。评剧节上，《半江清澈半江红》的舞台，以极为洗练的笔墨，描绘性地展现了兴安岭麓的松林、松花江畔的江涛，为八位抗联女战士浴血苦战、英勇投江牺牲提供了戏剧化的外部环境，从而为戏剧思想的外化创造了可能。其他舞台，如《西柏坡》的整台，厚实、质朴，宛如柏坡人那样，呈现了刚毅的、黑白分明的木刻效果；如《辽河湾》的舞台，采用民间剪纸的造型手段，极富关外浓烈的风情；如《三关明月》的传统演出中，精心选用的服装服饰，丰富了传统舞台的单一性；又如《雪花飘飘》演出中台中套台的空间处理，简约的绘画性环境的渲染，一下子勾勒了一个时代的色彩；等等，都各自寻求了自己的表现语言，无论是风格化的样式还是传统虚空的意写，都与戏剧思想之间，有机地架构起一座审美桥梁，达到了和谐、统一的艺术效果。无庸讳忌，舞台美术的首要任务，就是寻找形式，就是创造适合于这一出戏的独特的样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，有利于演出的外部整体形象的升华，产生真正的戏剧形象。
评剧是相当平民化的戏剧品种，扎根在基层，生活在百姓的视野中，正是它自己艺术力量的所在。舞美创造也应该与剧种的平民化品格相呼应，相一致，才能体现出自己创造的价值。这届艺术节上，我认为大多数舞台相当平实、朴素，相当简洁、明快，既表现剧种固有的本色，又适应当代戏剧的生存空间。如几出反映当代生活的现代戏《心灵的呼唤》、《大棚缘》、《三姓人家》等，舞台就十分简约，适合基层舞台演出，却都洋溢了当代生活浓郁的气息。批揭邪教、挽救迷途者的《心灵的呼唤》，是一出发生在人们身边的戏，舞台上一组类似门似窗的中性框架，自如、变幻地组合成不同的舞台空间，使演出节奏流畅、一气呵成。在当前，出现一些舞台大制作的现象，被人们称为豪华版。评剧节上的《红岩诗魂》，是属于比较大的舞台制作，尽管在制作工艺和灯光音响演示上很到位，但与戏的结合上，似乎没有更多的必要性。不能笼统地否定大制作，但必须慎行，必须符合艺术规律，并有利于与文化市场相挂钩。
创造演出的观赏性，或者说审美功能，除了戏剧情节、表演、音乐唱腔等诸因素外，创造外部形式的任务，首要地落在了舞台美术的肩上了。评剧节上的《嫦娥奔月》、《雪花飘飘》、《密建游宫》、《半江清澈半江红》等舞台，都是较为成功地扮演了这样的主要角色。这里，《嫦娥奔月》的舞台，茫茫天庭、遥遥人间，我认为在相当的程度上，是依赖舞台美术的创造手段，使演出变得十分亮丽，变得神幻莫测起来。后羿接受天神之命，射下了九个炎日的壮观，嫦娥为了人间的太平，自我牺身，最后奔向了月亮的广寒宫，都是调动了舞台装置技术、灯光、服装等综合的表现语言，使舞台完整、完美起来，创造了较强的观赏性。观赏性对观众而言，是十分重要的创造一环，也使戏剧思想得以充分展示，并增强了舞台的艺术份量。
从参评的剧目来看，来自不同的地域，来不同层面的演出团体，舞台美术的创作存在着一定的落差，是很正常的。虽然每一个舞台有外在的因素，如不同题材的制约，不同经费的投入，显然会产生不同的艺术效果；但也存在着一定的硬伤。艺术上主要问题还是缺乏创新的意识，似曾相识的舞台样式还在简单地套用。尤其是传统剧目方面，因循守旧的烙印还难以磨去。艺术创新是任何创造的毕生命题，特别是直观的造型艺术，更是不能回避的课题。
总之，本届艺术节的舞台，象金秋的收获季节那样，也获得了丰收。舞美创造在互相交流、互相学习的过程中，寻找了差距，也发现了艺术的新天地。随着当代舞美不断地创新、发展，未来的评剧舞台，更将姹紫嫣红。作为创造中扮演“绿叶”的舞台美术，也永远是舞台上扶持“红花”的使者！
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