从单纯[跳舞]提升至[舞蹈艺术]的境界
跳舞，还没有踏进它的门槛，感觉上就会认同它是用脚来跳的，而踏入学习的阶段，也是从脚开始，而且十分单纯地用脚去跳舞。特别是国标舞中的摩登舞，眼花缭乱的步法，使人不作它想，只好专心一意放在脚下功夫上，没有脚下功夫，根本连架式也不稳。因此，任何舞者都非常注重脚法，具体表现在舞步的跟,掌,尖细致的运用。
初学跳舞，脚的动力少不了，而且必须牢牢掌握好，因爲，这是基础中的基础，但脚的用力只能适可而止。摩登舞有别於其他舞蹈，它的起点除了是双人舞之外，还必须俩人的活动受制於“握抱之下”，这样，在个人技术还未全面的时候，相互间的影响是非常大的。例如：男伴迈步时，在身体还未取得协调平衡之下，就迈出第一步，其结果影响了女伴的第一步，也因爲如此，倒过头来，女步的步伐又会影响男伴的第二步运作，这种相互影响之大，跳过舞的人都有亲身感受。这样的操作，要跳得轻松自如就不容易，而且，男女要加重脚的用力才可以迈出合适的步子，才能取得动作的平衡。这种超常的用力，会影响了舞蹈的连贯性与匀称；虽然在以後的多加练习与熟习之後，会有所改善，那时就已经形成了脚的用力习惯和用脚来跳舞。
人们的心里想，只要多学、多练、熟能生巧，也不断去补充养分，总可以一步步达到艺术的目的。没想到舞蹈必须整体协调一致，这种身体部份活动。而又单纯用脚来跳舞，即使跳上十年八年也不可能对上拍子，也不可能达到[艺术舞蹈]的境界。
正如“裁判不老实的比赛像闹剧”一文，作者Stepnen Hillier所描述：“在过去的二十年间，我曾当过职业舞蹈家，参与比赛、示范和教学，也当了裁判，在我充满刺激与竞争的舞蹈生涯里，我赢得了三次世界职业舞蹈大赛的冠军。我是ISTO协会的重要一员，这些成就来之不易，而且需要不断自我完善与练习。” 作者深有感触地说：“事实上教舞教到比较高的程度是一种很复杂的事，你必须将学生已有的舞技全部打散，再将之重新组合起来，同时能将一对舞者从单纯的[跳舞]提升至[舞蹈艺术]的境界，这是一种很有挑战性的工作，既是艰苦的任务又是很有成就感的工作。”
有些人善於用身体语言去表现舞蹈，但未必善於矫正不同的学生缺点，优秀的教师最好两者兼得，既是好老师又是好教练，既善於表演，也善於指导。要使舞者从单纯[跳舞]提升至[舞蹈艺术]的境界，必须使舞者对这个问题有初步的了解，“单纯跳舞”与“舞蹈艺术”有什麽分别？以我个人的见解，单纯跳舞大体言指的是用脚跳舞，指用脚带动
身体移动，这样的做法只能用脚踏上拍子，而身体却未能对上节奏，而[舞蹈艺术]境界的基本要求是，用身体带动脚来移动，使得整个身体和运动对上节奏，舞蹈离不开节奏，离开了节奏则无艺术可言，只有让舞蹈对上节奏，然後再加料才可以成爲艺术。
以身体来带动脚的移动，本身就是一件很艰苦的事，再者，从一个已经十分牢固地用脚带动身体移动，要改变成爲以身体带动脚的移动，那就难上加难，正如一个廿岁的人去改变写字的习惯，是十分困难的事。下面的事例可以证明这一点，很多选手多年来都会执著去英国黑池比赛，顺道学习一些本领，或者在外国老师过境时，补上几课，短期的训练，虽然也可以取得一点成绩，但只能头痛医头，脚痛医脚，解决不了更深一层的问题。其原因是原有的舞技还没有拆散重新组装的情况下，老师一旦离开了，在缺乏全面性的理论指导下，旧的习惯还未清除，新的技巧还未组装，要想自我完善就不容易，时间一长，旧的毛病又逐渐恢复。 Stephen Hillitr深有体会地说，在教授高级学生的时候，在技术是完全不同的，必须先将学生的舞技全部打散再将之重新组装，也就是说要将学生以前所学的东西进行入厂拆体大修，然後再重新组合。在我们周围也经常听到一些舞者自怨地说，常感叹在跟外国专家上完几节课後，埋怨以前所学的东西都不对，其实前与後，是两种不同的方法跳舞，当然两者是有所不同。
文章另外提到，“事实上教舞教到比较高级的程度是一件很复杂的事情”。的确如此，它不是金银铜牌的技术与知识就可以应付，而是说要对人体生理运动学有更深的了解，并且懂得实践运用，有丰富经验的老师对著一个高水准的学生，要解决其舞蹈技术问题，尚且觉得是复杂的事，而一般人要想突破技术的难关就更不容易，因爲完善的舞蹈艺术，需要各方面知识的综合，而学生都往往缺乏这方面的知识。